基本的技巧

我現在要來說明弓的使用技巧。我認為一開始就要能教授初學者正確的拿弓姿勢，才能避免將來的錯誤。弓的握法有兩種派別: 蘇聯式與法比學派。蘇聯式的握法是讓食指伸出來: 這樣可以產生較強壯、厚實的，但也較不細膩的音色。法比學派較強調舒適感，食指呈現自然的姿勢，第二個關節貼在弓上，雖然它所產生的音色不如蘇聯式來的厚實，但卻較為細緻且更具伸縮性。二十世紀大部分的小提琴家都使用法比學派的拉法。但著名的小提琴家，亞夏、海菲茲卻是使用俄式弓法。今日蘇俄小提琴家在大衛、歐伊斯特拉夫之後都改用法比式的弓法。
現在我將更深入探討法比式的弓法。首先是大拇指的位置，我認為大拇指應放置在與中指相同的位置，我的理由是:食指的功用是在施加壓力於弓上，而無名指的功用是在提昇弓，因此，依槓杆作用而言，大拇指應放於一半的位置。所有的手指都要輕鬆柔順的放在弓上，每一個手指的力度都要平均，手肘與關節的位置依據技巧的需要而有所不同。我們可以將弓分成三部分，弓尖、中弓與弓根。換弦時，弓仍然要保持正確的位置，不可因為力度或角度的變化而使弓偏離軌道。施加的壓力會因換弦而有所不同，但是拿弓的右手仍需放鬆。
初學者在拿弓的學習上一定要正確，唯有使用放鬆且舒服的方式拉奏，才能把琴拉好。有三點是必須掌握好的: 1. 壓力、2. 速度、3. 發聲點。如果把三者的關係比喻成三角形的每一點，每一個點彼此間的關係是緊密相連的，舉例來說: 當施加壓力時，速度和音質一定會隨著改變的。所有和弓有關的問題都與這三者息息相關。因此，藉著調整弓的壓力，速度即發聲點，就能創造出拉奏者想要的聲響。
讓我們更深入的討論弓的壓力。我把施加壓力分成三種不同的方式: 1. 藉著重力、2. 藉著重量、3. 藉著地心引力。重力可以藉著控制弓根的重量及手臂的重量而施加於弓尖，地心引力是根據弓在不同弦上有不同的角度而產生變化。弓的 "速度" 可以比喻成一輛正在移動的車，從運弓開始到結束，就像開動和停止一輛車一樣，比較一下緊急和溫和地踩油門有何不同，藉著加速度與煞車的使用，一個人可以控制開車和停車的方式。這就和弓的運用是一樣的道理，弓速的運用就像發動及停車一樣。
在練習的時候，學習者必須使用節拍器，並且要能有效的分配弓的運用，使弓的移動能持續且順暢。只練空弦也許會令初學者產生無聊的感覺，若能搭配克羅采練習曲第二首則有趣的多，並將節拍器調整到一分鐘演奏六十次四分音符的地方，學生們可以依四分音符、八分音符、十六分音符練習，並且運用不同的弓的位置來練習。
發聲點是一個非常重要的環節，這是因為藉著不同的發聲點，聲音能有多重的變化。換句話說，音樂、音質的好壞，就取決於發聲點的運用。因此，想要製造好的音色，就必須常常注意弓在弦上的位置。理論上而言，當要製造有壓力且弓速慢的聲音時，弓需要放在靠近橋的位置，當要製造較少壓力的聲音但弓速快時，發聲點就必須靠近指板。就像一個歌者一樣，透過不一樣的方式發聲就能表現個人不一樣的聲音特質。我們通常說，如果拉奏出來的琴音像人們唱歌的聲音一般自然，演奏者就越了解發音的原理，技巧也越好。