弓的技術與運用已經被?究了好幾個世紀

弓的技術與運用已經被研究了好幾個世紀，卻始終沒有一定的規則。當然，弓的使用有它基本的原則，但是高深的技巧就得靠個人的造化，一般人這就只能靠表面的模仿了。舉例來說，米爾斯坦的風格是注重於肩膀的使用，但是帕爾曼卻是運用它巨大的手臂和手掌。基頓克來曼藉著以極快的速度拉奏全弓而產生獨特的音色。我們即使模仿這些偉大的演奏家及他們拉琴的方式，也未必能產生一樣的效果，還需照顧到很多細膩的環節才能有好的演出。對於初學者來說，最好還是能遵照教課書和老師的教導，我通常建議我的學生去尋找最適合自己的拿弓方式而不是愚昧的模仿。那些偉大的小提琴家在演奏相同的曲子時，都使用不同的指法及弓法，因為他們都是使用最適合自己且最舒服的拉奏方式。但是對於年紀還小的演奏者，他們還不能自己做決定，因此，身為老師，必須要能讓學生們體會正確的弓法及指法，使他們能找到最適合自己的方式。但是，也不能讓他們過度依賴老師的方式，要培養他們獨立思考及選擇的能力。我曾經試著拉奏同一個方式很久，績效似乎不好，進步的幅度也不大，但當我試著用不同的方法反覆演練，我很快即能找出最適當的方法加以練習。所以持之以恆的練習是成功的不二法門，如果想要進步的快，知道自己的缺點是很重要的，鏡子即是很好的工具，因為我們可以從鏡子裡看到自己拉琴的姿勢及弓在弦上的位置，藉以調整不良的演奏方式。
當能夠把弓拉直後，就應該去感覺壓力的使用及弓速的運用。一開始，一定要花上很長的時間，但是只要有耐心的練習，就能自然地拉奏。
我們現在要來檢視最常見的弓的問題。跳弓之所以困難，起因於僵硬的手腕，首先我們要做的是放鬆，並釋放用於手腕的張力，手腕要能自然地做上下左右的運動，如果學生們能反覆練習這些簡單的動作，久而久之，僵硬的手腕即能變得靈敏。當然，手腕運動的範圍取決於跳弓的速度，當速度變快時，弓和弦的距離也變小，雖然手腕是放鬆的，但握弓的手指必須握緊，不可太過鬆弛。食指是控制弓的方向和弓的角度，所以不能夠壓著弓，大拇指、食指及小指需成為一個三角形。
現在我要討論順暢的換弓。這是一個常見的問題，最好能在學生拉奏前，要他們分辨上弓下弓音質的不同，並要求他們拉奏一樣的聲音。如果他們做不到，就要求他們再弓拉快完時做漸弱。藉著節拍器的使用，是可以改善粗糙的音色: 先從慢的速度開始，再加快。藉著放置一張貼紙在中弓的位置，可以幫助學生分配弓的位置，有因此能更容易的控制弓的速度及壓力。換弓必須練到非常平順，甚至讓聽者察覺不到。
另一個常見問題是指法的改變。擁有小手的人，在拉奏五度，和絃音，還有大跳時是很困難的，每一個人必須調整自己的手形以適應自己身體的極限，甚至用與他人不同的指法來拉奏。因此，為了讓手指問題不成為演出的障礙，每一個手指頭都應該能靈活運用，不應對任何一隻手指有特別的偏好。學生們應該練習音階及顫音來使手指頭靈敏活動，每一個手指都應靠近弦，隨時準備按弦。如果左手太過放鬆，會導致沒有足夠的力量按弦，但若太過僵硬，會使得拉奏者感覺到疼痛。所有事物，自然就是美，我堅信任何活動都必須符合每個個體的身體條件，才是最自然的。音樂是自然的產品，其他種類的藝術也一樣。