バイオリンの基俣Iな奏法

次は，弓奏法の基本的な要素を調べてみましょう．私の考えでは，「弓の持ち方」から確かにしておいてこそ後で問題がありません．弓の持ち方には大きく2通りがありますが，
ロシアン(Russian)奏法とフランコ・ベルジアン(Franko Belgian)奏法等がそれです．「ロシアン」は，人差し指を深く入れて持つ方法で，弓使いに力が入りト−ンが太く出ますが，纖細さが少し足りないのが缺點です．
「フランコ・ベルジアン」は弓使いにおいて?に持つ方法で，人差し指の中間部分に弓を當てますが，纖細な反面，?い力を加える時「ロシアン」よりは少し不利です．
それでも，20世紀のバイオリニストの大部分が「フランコ・ベルジアン」を持っています．少し前，他界したヤッシャ・ハイフェッツ(Jascha Heifetz)」がロシアン奏法のほとんど最後の世代だと言えます．今はオイストラフ(David Oistrakh)以?のソ連系演奏家達全てが「フランコ」式です．では，フランコ奏法について調べてみましょう．まず，親指の位置が問題ですが，私の考えでは人差し指と小指の中間地點が最も有利な場所だと考えます．その理由は「人差し指」の役割が弓を押さえる役割をし「小指」は弓をひく役割をすることにより，つまり「上げる」と「下げる」を表すことができるので，50對50の比?と見た時，てこ役をする「親指」はそれらの中間になければならないと見ます．そして殘りの2番目，3番目の指は，人差し指と小指の間に均等におけばよいです．ですから各指の力が共通して分散して，弓使いに自然に使われるようになります．
時によっては，　と手首の位置が大變重要ですが，その中でも「スピッカ−ト」を驅使する場合は，小指を求心點に置いて手首と　が弓との重さを調節しなければなりません．そうするためには，弓の中心部分と下と端，?ち弓を3等分して弓と弦が交差する時，手首の角度を曲線に連結しなければなりません．つまり，弓が受ける壓力の影響力がよりスム−ズに及ぶようにする?な姿勢をとらなければなりません．それは，各弦を變える時に少しずつ變わりますが，基本的な方式は腕全體の重さを利用しなければならないので，常に腕の力をできるだけ拔いていなければならないことを忘れてはなりません．
結局，弓の奏法は，平安な姿勢でこそちゃんと發揮することができるので，初?の時には，正しい姿勢を取ることが最も重要であると見られます．理論的ないくつかの要點を言うとすれば，1，壓力，2，速度，3，場所(交差點)の3つに要約できます．各要素の重要さは三角形の原理を考えてみれば容易く理解できます．?ち，壓力が多くかかると，速度と場所が變わるようになりますが，こうした原理は，互いの相互關係を保ちます．ですから，常に演奏の時の問題點は，根本的にこの3つの要素から表われます．ですから，壓力，速度，場所を適切によく調節することにより，最もよいト−ンを期待することができます．
壓力作用をもう少し具體的に細分化して見ると，1，力の壓力，2，重さの壓力，3，重力による壓力等に分けることができます．力の壓力は，人差し指で直接押さえて表すことができますが，主に弓の中間部分から先の部分までを使うようになる時に生じる現象です．相對的に弓の下の部分を使用する時は，小指を起點にして弓の重さと腕の重さを合わせただけを適切に調節して，壓力を與えるようになります．最後に，重力の壓力は，各弦の角度で表す傾斜の程度によって違ってきます．「速度」という?念を弓に照らし合わせてみると，一定の弓の長さに一定の拍子でひくことであると言えます．しかし，これも自動車の場合と同じように考えると簡單に理解できます．?ち，始まる時と終わる時を車の動きに合わせて円滿な車の出發と急に發進する車の出發を考えてみましょう．停止も同じように考えてみるとわかりますが，アクセルとブレ−キの適切な調節を利用しなければならないことがわかります．それで，運轉手の性格や?況によって違う「出發」と「停止」の原理をバイオリンの演奏にも100パ−セント活用することができます．
　　そして，弓をひく速度がそれら(出發と停止)の間に表われることを常に心に留めて，また加速度までも含めて考えてみるといいです．
練習をする場合には，メトロノ−ムを使用して，弓の分配と共に一定にひく方法で訓練するといいです．特にただ開放弦だけ持ってすると，ひく練習は飽きてくるので，クロイツァ−の練習曲2番のエチュ−ドを活用して，練習するといいです．そして，メトロノ−ムの60(1秒と同じ)を1拍子にして弓を2等分，4等分，8等分，16等分等いろいろな方法でまんべんなくひく練習をします．
最後に「場所」は弓と弦が交差する點を言いますが，これこそ最も重要な要素です．その理由は，ここが本當の音そのものを代辯するためです．つまり，この「點」で私は「音」が私達が追求する「音?」であるからです．それで，よいト−ンを出すためには，常にこの交差點，?ち「場所」を心に留めてよく確認もしてみる必要があります．理論的に言って，壓力が多く速度が遲い時には，「場所」が橋(ブリッジ)に近いほど有利であり，スピ−ドがあり壓力が小さい時は「場所」が指板(フィンガ−・ボ−ド)に近くなります．その原理は基本的なもので，どれ位だとかどこが正確だとかは各自の演奏にかかっていて，誰かが�ﾍえてくれてわかるものでは決してありません．ですから，人によって聲が違うように，バイオリンの奏者によって，その音の個性がはっきりと見分けられます．そこで，まるでバイオリンを人の肉聲に喩えて歌うように演奏すると，最も自然な演奏になり，また技術の全ての根本を理解することができるでしょう．